Históricos
ALOHA FROM HAWAII (2021)
Una limusina de color rosa llega a la plaza. De ella salen dos mujeres vestidas de Elvis Presley, que buscan darse un baño de multitudes y ser estimadas por tanta gente como puedan, exactamente como hizo el Rey del Rock el 14 de enero de 1973, cuando realizó concierto Aloha From Hawaii. Un concierto que fue retransmitido a todo el mundo y visto por más de mil millones de personas.
Hartas de libros de autoayuda, hartas de pedir respeto, afecto y amor, tiran por el derecho y se ponen los pantalones del hombre más poderoso del mundo.
Situándose, eso sí, en el instante de máxima expansión del artista: su mega concierto en Honolulu.
Creación e interpretación: Cia Vero Cendoya y Cía Mar Gómez / Vestuario: Pau Aulí / Sonido original y música: Adele Madau / Asesoría teatral: Anna Barrachina / Asistencia de dirección: Xavi Martínez / Foto: Noemi Elias / Gestión y distribución: Cia Vero Cendoya y Cía Mar Gómez / Producción: Biel Martínez, Lídia Serrat & Marta Riera
IF (El último deseo) (2018)
“Deseamos en función de quien somos. Nos frustramos en funcion de quién somos. Del papel que jugamos aquí.
Deseamos el que deseamos, siempre serà dentro de unos márgenes. No iremos más allà.
Por eso nos llenamos de rituales.
Quien quiere ir más allà si se puede ir bastante lejos soplando una vela?"
Tres mujeres. Tres hermanas. Acaban de cumplir el último deseo de su madre: ser enterrada en la parcel.la de camping donde han compartido tantos momentos.
El escenario convertido en una parcel.la de camping. Un universo en el que el movimiento y la palabra se mezclan de una manera total, al servicio de una dramaturgia centrada en el tema de los deseos.
Un espectáculo en tono de comedia ácida con un humor que roza extremos. Entre la sensibilidad que sólo la poética del movimiento puede reflejar y la quotinianidad mas immediata que da poder a la palabra.
Dirección: Vero Cendoya
Creación e interpretación: Alba Florejachs, Gloria Sirvent, Vero Cendoya
Asistente de dirección: Mercè Vila
Inspirado en un texto de Natza Farré
Iluminación: Sylva Kuchinow
Vestuario: Laura García
Escenografía: Sebastià Brossa i Sergi Corbera
Producción: Lídia Serrat
Administración: Joan Fabregat
Agradecimientos: Marta Perez, LA PALOMERA, Ramón Ginè, Isra Solà, Jordi Larrea, Anna Barrachina
Una coproducción de Cía.VERO CENDOYA, Teatre Foment de Juneda e ICEC.
C.O.S. (2018)
"Propongo una manifestación plañidera. Solo salir a la calle y llorar todos."
PRINCESA INCA
C.O.S es un espectáculo de site specific que pone el foco en la situación de los refugiados situados en Grecia.
La coreógrafa ha vivido la experiencia de cerca mediante un trabajo de voluntariado en los campos SOFTEXT, NEA KAVALA, VASILIKA, HOTEL HARA y OREKASTRO de Tesalónica, en junio 2016, como parte de la Asociación de Voluntarios Independientes.
Coproducción de la Cía. VERO CENDOYA y FESTIVAL SISMOGRAF D'OLOT.
Creación: Verónica Cendoya / Creación musical: Adele Madau / Interpretación: Hansel Nezza, Linn Johansson, Veronica Cendoya / Interpretación musical en directo: Adele Madau / Asistencia de dirección: Marina Miguel / Vestuario: Laura García / Texto: Princesa Inca, Cristina Martin / Producción: Lídia Serrat / Administración: Joan Fabregat
ÓRDAGO A LA GRANDE (2019)
Órdago a la grande es una pieza de creación colectiva dirigida por Vero Cendoya y Arantza López que nace de un aprendizaje común con seis actrices con y sin diversidad funcional. El espectáculo se ideó de forma totalmente inclusiva, incluyendo Interpretación en lenguaje de signos catalanes, audio descripción, visitas táctiles previas al espectáculo, subtitulación y bucle magnético.
«Echar un órdago» es un envite en el que un jugador de mus apuesta el juego completo y arriesga todo lo que tiene. Si sale bien, gana la partida.
Seis personas se encuentran ante la muerte y se ven en la tesitura de hacer balance de los éxitos y fracasos que han acumulado a lo largo de sus vidas. ¿Quién se atreve a asumir el máximo riesgo? ¿Quién se atreve a echar un órdago?
Dramaturgía y dirección:
Arantza López i Vero Cendoya
Intérpretes:
Ainhoa García
Èlia Farrero
Anna Morancho
Edgar Murillo
Padi Padilla
Xavier Teixidó
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Soporte: Art for Change de l'Obra Social "la Caixa" y Teatre Nacional de Catalunya
HUNTING FOR THE UNICORN (2018)
En colaboración con FiraTàrrega, Stockton International Riverside Festival (UK) y TIN Arts, Vero Cendoya dirigió e interpretó junto a Becki Parker ''Hunting for The Unicorn'', una producción transnacional sobre el tema del autismo.
Un trabajo de investigación para ofrecer dos visiones de esta condición desde la danza. Parker explorando su viaje como persona con autismo, preguntándose por la artista en que se está convirtiendo. Cendoya con una incursión aproximativa que ofrecerá su visión externa a través de un solo que incorpora la voz a su trabajo coreográfico.
El espectáculo pudo verse en España y el Reino Unido.
Artistas: Becki Parker y Vero Cendoya
Productora: TIN Arts y Fani Benages.
Producción incluida al programa Suport a la Creació de FiraTàrrega.
FILS (2014)
"Que no existe locura, sino gente que sueña despierta"
Princesa Inca,
“Crujido” 2012
Una creación combinando texto, danza, humor y música en directo de la mano de Adele Madau quiere explorar el hilo, frágil y delgado, que separa la locura de la cordura. Basada en textos y poesías de la Princesa Inca y contando con su colaboración.
Estrenado en el Festival I-DANCE de Taipei 2013.
BATHROOM SYMPHONY (2013)
Un espectáculo de danza con música en directo creado que versa sobre la intimidad; es un homenaje al lugar que el ser humano escoge para acciones tan dispares como cortarse las uñas o quitarse la vida.
Es un viaje a nuestro yo más primitivo en el que, a través del movimiento, quede al descubierto lo más íntimo y todo lo inconfesable por vergonzoso, incómodo o incorrecto.
La música en directo a cargo de la violinista Adele Madau se inspira en situaciones y sonidos que se crean en un cuarto de baño.
ANTAGÒNICS (2011)
“Antagònics”: Contrarios, rivales, opuestos sustanciales o habituales, especialmente en doctrinas y opiniones.
Un transformista y una bailarina, les separan 25 años de experiencia en los escenarios. Un dúo de Vero Cendoya con Rubén Cardoso, como sujeto representante del arte Transformista, uno de los artistas más influyentes de la escena del Transformismo actual en Barcelona.
Un hombre de X años, más femenino que una mujer.
Una mujer de 35. Se aconsejan , comparten confidencias y se enfrentan.