BOGUMER
(o hijos de Lunacharski)
Espectáculo inclusivo e intergeneracional de danza-teatro, fruto de la larga experiencia de Vero Cendoya en la danza con colectivos con diversidad funcional. Este trabajo nos explica una historia real sobre el juicio a Dios que llevó a cabo Anatoli Lunacharski.
Con este punto de partida se dialogará sobre la investigación de la propia identidad, las dinámicas de poder y los métodos de manipulación de masas. La Rusia de principios del siglo XX, después el triunfo de la Revolución comunista, nos sirve de inspiración para crear un espacio atemporal en el cual los siete protagonistas se relacionan y bailan en un entorno que se hunde bajo sus pies.
Idea y dirección Vero Cendoya / Dramaturgia Israel Solà, Vero Cendoya / Interpretación Natalia de Anunnzio, Linn Johanson, Laia Martí Santiago, Jem Prenafeta, Carlos Fernández, Hansel Nezza, Anna Barrachina o Vero Cendoya / Composición musical Adele Madau / Diseño iluminación Cube.bz / Espacio sonoro David Solans / Vestuario Paz Aulí / Asistencia dirección Laura Alcalá / Asistencia de vestuario Oriol Corral / Coreografía gimnasia rítmica Isabel Tapias / Fotografía Kiku Piñol / Asistencia fotografía Dani Pujalte / Producción Lidia Serrat / Administración Joan Fabregat / Management Albert Baldomà / Comunicación y prensa Elisenda Riera
Agradecimientos: Mili García, Raphael Holzer, Carla Torres, Jaume Prenafeta, Sandra Carrau, Ester Nadal, Rai Borrell, Rafató Teatre, Complex Esportiu de Tarragona, El Graner
En colaboración con ICEC y el apoyo de L’Estruch de Sabadell
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Una coproducción de Cía. Vero Cendoya y El Mercat de les Flors
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Nominados a
3 PREMIOS MAX 2021
Nominados a
5 PREMIOS MAX 2022
Derek Awards
5 Stars “Dramatic and delivered with real passion”
Best Physical Theatre
"El grupo conecta y funciona gracias a la capacidad de escucha, de adaptación del goce de cada integrante."
Jordi Bordes, El Punt Avui
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"BOGUMER logra algunas postales en movimento preciosas y, por momentos, casi esperpénticas."
Jordi Bordes, Recomana.cat
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"Las aportaciones coreográficas de Fernández (vibrante su solo), Nezza y d’Annunzio suponen momentos destacados de la temporada."
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"Normalización de la reivindicación. Transversalidad entre movimiento y palabra. Relatividad y (des)encorsetamiento de lo abstracto y lo corpóreo o circunscrito por las palabras o el lenguaje oral. La condena hacia lo invisible para escapar de cualquier sistema de control (en verdad, todos como una perpetuación del mismo) que usa y abusa de nuestros cuerpos indiscriminadamente."
Fernando Solla, En Platea
